Hipnótica cerró el año en el Centro Cultural Córdoba

Hipnótica cerró el año tocando en el Centro Cultural Córdoba, en el marco de "Canciones en el Centro". Bajo la idea "Hipnótica & Amigos, el dúo de Río Tercero trascendió los géneros y reunió diversos artistas en escena para repasar su discografía

Por Luis Marcial

El sol caía, y la noche del jueves pasado comenzaba a anticipar uno de los últimos fines de semana del año.

En una época donde la mayoría de los estudiantes se encuentran sumergidos entre libros y textos facultativos, una luz de recreo se presentaba en el Centro Cultural Córdoba.

"Canciones en el Centro" fue un novedoso ciclo dedicado a cantautores emergentes y consagrados, por donde pasaron figuras como Marian Pellegrino, Marilina Bertoldi, Loli Molina, Hipnótica, entre otros; agrupando propuestas audaces, tanto desde lo estilístico como de lo formal.


Esa noche, a partir de las 21hs, comenzaba el show. La apertura estuvo a cargo de: Tomás Ferrero.

El miembro de Rayos Láser, otra de las bandas icónicas del sello discográfico "Discos del Bosque", se presentó en el escenario acompañado de su guitarra y un repaso de sus canciones más personales.

Despacio y de manera muy íntima, Tomás comenzó a desandar su camino con un acústico digno de una cajita musical.

Como broche de esta apertura, la voz principal de Rayos Láser invitó a Eduardo Valdés, miembro de Valdés, quien lo acompaño en los últimos temas de esta previa del show de Hipnótica.

Los aplausos precedieron a Nahuel Barbero y Hernán Ortiz, quienes se abrían paso al escenario. Era el momento esperado por la audiencia: Hipnótica cerraba "Canciones en el Centro".

El show arrancó con el dúo cordobés en el centro del protagonismo. Repasando temas de su propia autoría, Hipnótica daba argumentos de un notable avance tanto en elegancia como en profesionalismo, sin perder la esencia del show: Entender que la amistad trasciende la idea de jerarquía entre el escenario y la audiencia.

Tanto "A la luz" como "Ese lugar imaginario" fueron retratados en esta hermosa velada.

Y no sólo eso. En este movimiento emergente cordobés existe una palabra que define a la relación entre las diversas bandas: Amistad.

Rompiendo las barreras de los géneros, Hipnótica se abrió paso junto a algunos aliados divinos en el Centro Cultural Córdoba".

"Edu" y "Pancho" Valdés interpretaron algunos temas del repertorio hipnótico, dandole otro color a las canciones del dúo de Río Tercero. Y la frutilla del postre: Una versión de "Bailar sola", hitazo de los hermanos Valdés.

Esta idea de amistad entre bandas se aleja (y con razón) del exitismo particular de cada artista. Es por ello que, esa noche, encontramos otros particulares personajes.

Salvapantallas es un proyecto de pop acústico que arrancó este año a cargo de Santiago Celli (también miembro de Cronistas Club) y Zoe Gotusso Prieto.

"Los peques" apodados por Hernán, subieron al escenario y no les tembló el pulso.

La dulce voz de Zoe, sumo una presencia femenina a Hipnótica y dotó al show de una sutileza magnífica.

Por su parte, Santiago aportó una versatilidad en la guitarra, brindando una armonía eléctrica a las voces de Nahuel, Hernán y Zoe.

Si el show no era lo suficientemente profesional, elegante e íntimo, Nahuel Chiarella vino a darle ese "no se que" que solo un violinista puede brindar.

La presentación de Hipnótica & Amigos,sirvió no sólo para notar el avance de profesionalidad del grupo de Discos del Bosque, sino que también ayudó a denotar algunas perlitas de lo que se viene.

A este show también se sumaron otros grandes músicos: Juan Sassatelli, baterista de Hipnótica en la versión "full band" y de Rayos Láser, Santiago Beltramo, Tomás Ferrero, además de la apertura, y Carlos Sada, bajista y voz de Sullivan. 

Promoviendo artistas nuevos, consolidando otros, Hipnótica no se enceguece por haber tocado en el Lollapalooza o en el Cosquín Rock. Todo lo contrario.
Son conscientes que, junto a otras bandas de la provincia, llevan el estandarte de esta nueva movida.


Así pasó "Hipnótica & Amigos" por el Centro Cultural Córdoba, una evidencia más de que en Córdoba estamos bien.

Por Luis Marcial

El under cordobés no se hace esperar

Amigos y colegas. Violencia en el Parque y Mi Primo Fosforescente surgen desde un lado más oscuro que el común de la escena cordobesa. Ambos grupos pasaron por el estudio de Ruido Blanco y esto nos dejaron...

Por Luis Marcial

A lo largo del ciclo radial, Ruido Blanco ha mutado gracias a diferentes matices que han ido rozando la esencia rockera del programa. Esta fue la excepción. El rock volvió a sonar fuerte en el programa de la mano de dos grupos cordobeses: Violencia en el Parque y Mi Primo Fosforescente.

"Córdoba es un parque arbolado y hermoso, oculto tras cortinas de violencia silenciadora. A nosotros nos toca vivir en ese parque arbolario". Así se auto-define el grupo en su bandcamp. No digan que no llama la atención.

Violencia en el Parque, es una banda integrada por cuatro músicos: Francisco Beltran (Guitarra y voz), Giuliano Pesetti (Guitarra, voz y coros), Ignacio Buteler (Bajo) y Juan Abaca (Batería). Al hablar de los inicios de la banda, Francisco es certero y afirma: "Necesitabamos un formato banda". Y es que, ambas guitarras del grupo jugaban, zapaban pero la idea era otra. "Nos faltaba buscar el sonido, pero no tenia sentido buscarlo solo. Nos copamos. Empezamos a ensayar, y luego de un poco menos de un año fuimos a grabar directo". Gran decisión de los chicos porque ese sonido tan particular de Violencia quedó demostrado en el estudio. Incluso denotó aún más de lo que esperaban. "Le metimos mucho tiempo de estudio, y mostramos más capacidad de lo que teniamos. Eso sirvió para saber donde estábamos y hacía donde queríamos ir" comenta Francisco.

"Violencia en el Parque" es el primer trabajo de estudio de la banda. Cuenta con 7 canciones que buscan ir al choque con un sonido "popero" que está muy vigente en la escena emergente en Córdoba. "El nombre del EP y de la banda, reflejan algo más ideológico. Mientras hacíamos el disco, escuchábamos cada vez más música de acá. Sin embargo, nos dimos cuenta que el sonido más oscuro esta muy bueno, y allí apuntamos" expresa Francisco, denotando un cierto espacio que convive entre los diversos géneros emergentes de la ciudad.

Si bien el segmento de Ruido Acústico tuvo como protagonista a Francisco de Violencia en el Parque, Ruido Blanco contó con la visita de Matías Ballario de Mi Primo Fosforescente.

“Los temas van mutando continuamente. Es inevitable. El verdadero artista busca evolucionar” así entraba Matías en el aire de RadioLYF.

Mi Primo Fosforescente nació en 2011, en la ciudad de Marcos Juárez, Provincia de Córdoba. Así como expresaba Matías, la evolución es parte esencial de la banda. Desde los covers, hasta los temas propios, el punk rock del interior de Córdoba rugía con, cada vez, más fuerza.

Tres años más tarde llegó el momento cúspide de los oriundos de Marcos Juárez. “Veníamos componiendo los temas y tuvimos la suerte de ganar el concurso RockeaBA. Uno de los premios era grabar un disco” comenta Matías. Si bien años anteriores el grupo se consolidó con su disco homónimo y “El Sueño del Fauno”, disco que les valió emigrar de Córdoba a plazas como Rosario o Buenos Aires, haber ganado el concurso trajo aparejado apariciones a lo largo y ancho del país, y la producción de su nuevo disco: Lo Invisible

Lo Invisible contiene 12 temas y es el primer disco editado físicamente de la banda. Grabado en el Estudio del Abasto con Alvaro Villagra como ingeniero y Jimmy Rip (Wandering Spirit de Mick Jagger) como productor, Lo Invisible, cree Matías, tiene la cantidad justa y necesaria de temas. “Podríamos haber metido más temas, pero capaz no tenían tanto que ver sino que era más para lo que viene ahora”.

LA MOVIDA EN CÓRDOBA

Violencia en el Parque y Mi Primo Fosforescente hacen referencia a la escena que se está planteando por un montón de lados. “Si vamos a hablar de lugares, se está dando en Buenos Aires, en Córdoba y entre las provincias… eso, esta zarpado” comenta Francisco, a lo que añade: “Mezclar los públicos es tremendo para poder crecer”.

Es por esto que, en Espacio 75, se juntaron Violencia en el Parque, Mi Primo Fosforescente y A La Vera, Lucía para generar esto que planteamos anteriormente. Es muy difícil para un nuevo grupo obtener un público fiel de movida, sin embargo, hoy Córdoba se presenta como una plataforma que no discrimina por “Me gustas”, sino que apuesta por nuevos sonidos emergentes.

Pueden encontrar a ambas bandas en Facebook como:

> https://www.facebook.com/violenciaenelparque/?fref=ts

> https://www.facebook.com/mpfosforescente/?fref=ts

Para descargar el primer EP de Violencia en el Parque pueden ingresar aquí https://violenciaenelparque.bandcamp.com/album/violencia-en-el-parque, ponen “Buy Now” y 0000 (gratis)

Por su parte, Mi Primo Fosforescente se estará presentando el 20 de Octubre en Villa María.

Acá está el evento: https://www.facebook.com/events/786073698199296/

Y en Córdoba el 29 del mismo mes en Formosa Club.

Acá está el evento: https://www.facebook.com/events/670716309761748/

Sweet Emotion: Aerosmith en Córdoba

¿A qué manual del periodismo se acude cuando nos toca hablar de una banda que ha logrado marcar, inevitablemente, algún momento en la vida de cualquier mortal que haya escuchado la radio en los últimos 35 años?¿Apelamos a la objetividad?, la respuesta, por supuesto, es NO.

Por Joaquín Alonso

Apelando a la veta más objetiva de mi conciencia, puedo decir que Aerosmith es un capítulo fundamental en la historia del rock and roll, y que sin duda ha influenciado al 70% de las bandas de rock que hoy llenan estadios a nivel mundial, pero desde el ser más visceral y subjetivo que habita en mi conciencia, tengo que aclarar que son una de las mejores bandas de rock que alguna vez pisó este maldito planeta. Punto y aparte.  

Con un show corto, contundente y hitero, sumado al histrionismo de un frontman del tamaño de Steven Tyler, Aerosmith demostró (aún con un campo medio vacío) que el formato de banda de rock clásico de sonido crudo y visceral todavía puede emocionar sin ser redundante ni agotarse en la repetición de un personaje creado hace 30 años. Aerosmith es fresco, aunque lógicamente poco original, pero fieles a sí mismos y a lo enorme su historia.

Al igual que en Chile, la lista de temas no tuvo sorpresas, fueron 16 balazos infalibles al alma, Come together (The Beatles) y un oportunísimo cover de “Stop Messin`Around” que supieron mestizar a su estilo sin perder la esencia original de la versión de Fleetwood Mac.

Se puede decir que son una banda sincera, visceral y todoterreno, que cumple ante cualquier pronóstico y que rema hasta la peor de las convocatorias sin ceder absolutamente nada. Te puede no gustar, y hasta aburrir, pero es innegable que Aerosmith sabe dar un show, y que si bien no superó las expectativas, dan siempre un excelentísimo espectáculo.

¿Para qué nos escondemos? Si podemos encontrarnos...
Trucco en Vivo 

El espírtu interépido siempre los lleva a escuchar cosas nuevas. Cuando la música se vuelve imprescindible para tu vida, tu curiosidad te lleva a lugares insospechados.

Puede que la música siempre haya tenido ese lugar o puede que lo hayas vivido una epifanía, pero lo cierto es que no podes estar, sin escuchar. Y no podes escuchar siempre lo mismo…

Este viernes me tocó precienciar un show particular de Trucco, una de nuestras bandas “apadrinadas”. 

Desde el vamos, este show no es como cualquier otro. No tocaron en un bar, no tocaron en un galpón, no tocaron en un estadio. Tocaron en un teatro, un pequeño teatro de la zona norte de la ciudad. La tranquilidad de un lugar así le permite al que escucha intrépidamente prestarle atención a todo. A la actitud en el escenario, a la reacción del resto de los presentes, a cada arreglo de cada uno de los instrumentos. 

Alrededor de las 10 de la noche entonces, arrancó Trucco junto con Izky, otra banda local. Comencé entonces escuchando una banda desconocida pero cuyo “frontman” resultó tener mucho carisma y además de plasmarlo en la música, supo llevar al público a participar y a vivir este especáculo de forma diferente. En un teatro, donde la gente está lucida y no aplaude cualquier cosa eso es a veces tarea difícil. Sin embargo, el front man resultó ser la banda entera ya que Izky es el nombre artístico de Nicolás González, aquel chico que me resultaba tan simpático. 

Izky decidió grabar su próximo video en ese recital tomando todas las filmaciones de celulares de uno de los temas que interpretó. Una idea, como el mismo resaltó :“Bueno, bonito y barato”.

Además de esta pequeña picardía tocó temas de su último trabajo, ,TRES VOLCANES. 

El viernes pudimos ver una pequeña muestra de este disco con bastante personalidad, que invito 

formalmente a escuchar.

Luego de esta grata sorpresa recibí con grandes aplausos a Trucco que demostró como lo hizo en sus visitas al programa lo “catchy” de sus canciones. Me sorprendí a mi misma tarareando algunas de las canciones que había escuchado solo dos o tres veces. 

Esta banda que tiene un potencial tremendo, nos invitó como siempre a compartir su sonido particular pero a la vez cómodamente familiar.

Un show impecable, con una versión muy eléctrica de Trucco que en este momento se encuentra en una especie de vaivén entre sus presentaciones acústicas y las más clásicas como la que se vivió el viernes.

Una noche tranquila, íntima y cercana de aproximadamente 2 horas de show donde se le pudo prestar atención a todo lo que Trucco e Izky tienen para ofrecer. Culminó con un tema en conjunto, como broche de oro para un espectáculo autogestionado que además fue grabado en video en una gran apuesta de grandes músicos, que seguramente estaremos viendo en Youtube en breve.

Mientras tanto nos conformamos con escucharlos:

Por Abigail Nasanovsky 

¿Quién te quita lo 'grooveado'?

Por Luis Marcial

Hijos del soul, funk y R&B, "Rafanki" se presenta como una de las bandas pioneras en la escena "negra" de Córdoba. Habitués de Ruido Blanco, los chicos pasaron (una más y van...) por el estudio. 

Vuelta de hoja. Otra página que comienza a escribirse en la extensa historia de Ruido Blanco. Nuevo horario. Nuevo estudio. Pero lo que no cambió es la esencia del programa. 

Los primeros invitados en esta nueva etapa fueron, nada más ni nada menos, que nuestros amigos de Rafanki. 

"Somos una banda cordobesa, y  buscamos crecer desde los pies, desde el movimiento, tratando la esencia y la articulación de cada cuerpo". Así nos recibe este grupo de amigos en su página de Facebook.

 Rafanki, es una banda de cinco músicos con una particularidad: todos provienen de diversos lugares geográficos. Pilar Mercado, la inconfundible voz del grupo, es procedente de La Rioja; Nicolas Gianfelici, quien se desempeña en las teclas, es de Rio Tercero; Franco Antonello, bajista, proviene de Salsipuedes, Provincia de Córdoba; Andrés Casado, baterista, es de San Agustín, Provincia de Córdoba y, por último pero no menos importante, Pablo Herrera, guitarrista y coros, procede de la provincia de Salta. "Nos conocimos en La Colmena" nos comenta Pilar sobre el surgimiento del grupo. "Yo tocaba con Nico, nos fuimos haciendo amigos de los chicos y entre una cosa y otra, llamamos a un bajista (Franco), llamamos a Pablo y terminamos siendo lo que somos hoy"

Hace un tiempo, el grupo de Ruido Blanco, tuvo la posibilidad de asistir a la primera edición de la Funktasy, festival de música funk que reúne a diversas bandas del propio género. Allí descubrimos una escena, emergente claro está, pero que busca consolidarse en los auriculares de propios y ajenos. 

"Fue una noche tremenda" expresa Pilar, en referencia a aquella noche en Club Paraguay. "A nosotros nos tocó abrir, lo cuál, en cierto modo, es difícil porque el público está recién llegando". 

Esperando lo que será (pronto, esperemos) la segunda edición del festival, Pilar nos comenta el porque de esta sensacional noche. "Los Cordones y Mustelo estuvieron bárbaros también. Lo lindo también es que somos todos amigos, y compartimos muchas cosas"

Hay un momento clave en todo grupo de amigos que comienza este viaje de formar una banda. Cuando ya todo suena correcto, solo queda saber: ¿Como nos llamamos? 

"Amo las películas de Disney, desde que soy niña" expresa Pilar, y ya vamos vislumbrando el origen del particular nombre del grupo. "Estábamos pensando el nombre porque originalmente nos llamábamos "Los Dopplers". El problema es que habían muchas bandas con ese nombre, y es muy difícil elegir uno"

Y claro. El nombre de la banda refleja esencia. Y sino, pregunten por la frase "Padre de los piojos, abuelo de la nada"

"Empezamos a tirar nombres y no salía nada" cuenta entre risas Pilar. "Y en eso se me cruzó: "Rafiki" por el mono del Rey León". 

Y, ¿por qué no? Cuenta la historia que, Richard Melville Hall tomó su segundo nombre del escritor Herman Melville. Hoy en el ámbito musical es conocido como "Moby" en clara referencia al libro "Moby Dick" del escritor. 

"Nos pareció interesante, y nos pusimos a jugar con el funk. Decíamos"Rafanki". Cuando averiguamos que significaba "Rafiki", nos cerró todo" añade Pilar.Y es que el término "Rafiki"significa "amigos". 

De esta manera Rafanki pasó otra vez por el programa. Una banda que toma el género negro como una plataforma de juegos. Cada vez que vinieron, nos regalaron buena música y, sobre todo, buena onda. 

Si los quieren ver, se estarán presentando el 3 de septiembre en el Festival Amalgama organizado por el Centro de Estudiantes del Nivel Superior de Collegium. 

Para más información pueden ingresar aquí: 
https://www.facebook.com/events/1659112194416301/


Luis Marcial

Yo vengo a ofrecer mi corazón

Por María Belén Vert


Si alguna vez lloraste escuchando "11 y 6" o agitaste en la cancha con "Mariposa Technicolor" reversionada, no tenes excusa de no haber ido a este show.

En un fin de semana con una agenda llena de recitales, Fito Páez se presentó en la Plaza de la Música repleta y dividida. Las vallas que separaban platea de popular estaban ubicadas en la mitad del lugar. Con músicos de larga trayectoria el show comenzó pasadas las 22 hs, unas 4000 personas agitaban y sonreían cuando el astro del rock nacional salió a escena y entono "Giros", el primer tema del CD que está cumpliendo 30 años. Más allá de que el disco marcó los 80', niños, jóvenes, adultos y familias enteras llenaban una Plaza de la Música que hacía meses no se la veía llena. 

Comenzó a cantar "11 y 6" y el entusiasmo no pasaba desapercibido. Páez, vestido con un traje a rayas blancas y negras, con sus clásicos lentes de sol, deslumbraba mientras tocaba el piano y se paraba para abrazar su otro gran amor: su guitarra. 24 temas conformaron la lista de un show que dio que hablar. Hacía años que el artista no se presentaba en Córdoba. 

Cuando llego la hora para el tan conocido tema "Yo te amo", Fito hizo alarde de su lado showman y gritó: "Esto no es una pasarela" hacia las personas ubicadas en la platea, organizado en butacas. Si bien este tipo de organización le quitó adrenalina propia a los shows característicos en La Plaza, el lado popular estaba en estado de éxtasis por los clásicos de siempre. "Circo Beat" y "Polaroid de una locura ordinaria", fueron los temas elegidos para ir cerrando un show que duró un poco más de una hora y media. "Ciudad de pobres corazones" fue la elegida para que la Plaza de la Música estallase . Nadie se quedaba en su lugar. Los fans saltaban, bailaban o cantaban abrazados a sus amigos y familia. 

Al momento culmine del recital le siguió "Mariposa Technicolor" que se confundía por los cantos de los equipos de futbol. Una suerte de hinchas y fans del rosarino. La cerveza volaba por los aires y el show comenzaba a decantar en su punto final cuando sonó "Y dale alegría a mi corazón". Páez se despedía del público cordobés, que no dejo de alagar y agradecer.

No se puede negar que por algo es un emblema del rock nacional. Fito tiene "ese no sé qué" que te obliga a mover el piecito cuando empieza cada canción. Una leve llovizna bañaba las calles de la ciudad, sin embargo muchas personas recordaran esta fecha y tacharan los días para que regrese nuestro querido Fito Páez. 

María Belén Vert

El más fino de los estilos: Tobogán andaluz y Viva elástico en Formosa Club

Por Pablo Joaquín Alonso

El mundo del indie es un lugar que todavía logra sorprenderme, no solo en su sonido, sino en la forma en que logra moverse e instalarse en la escena cordobesa y esquivar, al mismo tiempo, cualquier medio de difusión masiva. El sábado pasado, me demostró nuevamente que puede llegar a llenar un lugar como Formosa Club sin siquiera rozar los grandes medios y manteniéndose fiel a su cultura del boca a boca. Un logro inmenso cuando se trabaja entre tanto ruido.

Flyer del evento

Como el último bastión real del underground más fino de todos, el indie conoce sus limitaciones, y a pesar de ellos, logra encontrar su lugar en la escena caótica y difuminada que es el rock en Córdoba (Cada vez, por suerte, mejor trabajada), y destacarse frente al resto de los estilos que presenta nuestra docta, y ese fue el caso del fin de semana pasado, en el que la frescura de un lugar prácticamente nuevo del abasto le dio albergue, por unas horas, a "Carritos de golfa", "Círculo Polar Ártico", "Viva elástico", "Tobogán Andaluz" , y al hermoso, diverso y receptivo público cordobés.

La noche arranca tranquila, afuera hace frío y la llovizna molesta pero no moja, llego a Formosa Club y casi sigo derecho hasta Club Paraguay (Es la costumbre, vió?). Adentro,el panorama tiene algo que todavía no comprendo, y que es distinto en parte, a lo que uno podría entender como "cultura rock", pero que sin embargo, se integra y destaca su propio capítulo en la misma, cuestión que ayuda a nuestra cabecita, que aún requiere estas absurdas clasificaciones. En fin, mucha estética y contracultura. 

Arte del último trabajo de
"Carritos de golfa"

"Carritos de golfa" arranca mientras la gente todavía está llegando , y se despliega con canciones cortas, instrumentales y ligadas, inevitablemente, a un sonido Sonic Youth de plan californiano con canciones cortas, y viaje lisérgico a lo Bloody Valentine  sin demasiado vuelo, pero con una interesante y efímera visión del rock alternativo como oferta de lo distinto. Son su propio estilo.

El caso de "Círculo Polar Ártico", desconcierta al trabajar el formato canción desde lo inesperado, pero sin escapar al formato de canción POP y melodías cantables fáciles de recordar. Son buenos en lo que hacen y originales para un género que no suele innovar demasiado. En este punto nos ponemos exigentes y cuidamos la imagen, las luces y el espíritu de los Smiths nos ayudan bastante.

Viva Elástico

Sube "Viva Elástico", y el indie agradable y maduro de canciones bien hechas desprende algunas voces desde el público, de ojos cerrados, que se mueve lentamente y enciende cigarrillos mentolados. Tal vez, la banda sea un exponente de su propio público, y deje de lado las pretensiones de una estrella pop, para formar parte del mismo getto que lo observa. Somos lo mismo, pero ellos tocan las canciones. 

Tobogán Andaluz

Tengo que aclarar que el cierre fue lo más inesperado que me tocó vivir este fin de semana, cuando un Formosa Club repleto, se sumergió en el show sincero, soberbio y por momentos pretencioso de "Tobogán Andaluz", la banda que encontró, en el momento justo, el clima perfecto para los comentarios irónicos, las pocas sonrisas y el despojo de sentimientos en canciones distantes, viscerales y de voz desamparada. Todo lo que el indie les pedía.

                                                                                     Pablo Joaquín Alonso